quinta-feira, 20 de agosto de 2015

Boa noite!

Moçada quero parabenizar aqueles que contribuíram mais uma vez com ótimas postagens em nossa comunidade virtual. Agora começaremos mais uma etapa... Sejam responsáveis com suas tarefas. Sigam as regras indicadas pela Professora Vanessa.

Abraços.

quarta-feira, 19 de agosto de 2015

Queridos alunos!
Encerradas as postagens de Artes da 2ª etapa.
Para a 3ª etapa que começa aqui, vamos observar o seguinte:
*Não repetir reportagens postadas pelos colegas.
* Capricho na formatação dos textos.
* Não postar textos muito longos, que muitas vezes se tornam repetitivos.
Um grande abraço e boas pesquisas!
Vanessa

quinta-feira, 6 de agosto de 2015

cubismo

CUBISMO

Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. 
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas.
 Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.

artes em 3º dimenção

A tridimensão é um efeito visual que nos dá a sensação de volume dos objetos. Quando falamos efeito de volume significa que a figura possui definição de altura, largura e principalmente profundidade. A tridimensão é então o efeito de profundidaded. 
      A escultura é por sí uma arte tridimensional, pois a profundidade já é conseguida naturalmente no momento em que se cria a forma e se modela a estrutura. Já na pintura e no desenho, o efeito de profundidade pode ser conseguido pelo uso de técnicas de sombreamento (efeitos de luz e sombra), bem como estudos geométricos da forma e técnicas de perspectiva.

pontilismo

Muitos pesquisadores e historiadores entendem que esse foi um movimento artístico que iniciou por volta do século XX com as tendências do impressionismo.
O pontilhismo teve o seu surgimento na França por volta de 1880 com as obras de dois grandes artistas do impressionismo: George Seurat e Paul Signac.


Fonte: http://www.colegioweb.com.br/artes/origem-e-historia-pontilhismo.html#ixzz3i5BTmUcC

O pontilhismo é uma técnica de pintura que utiliza pontos para dar um toque de realidade e de justaposição, ocasionando aos olhos de quem vê uma mistura de imagens e cores. No pontilhismo, as cores exercem um papel fundamental, pois as cores realçam a obra construindo novas impressões e tons.
Podemos ainda dizer que o pontilhismo é uma técnica que consiste na pintura com a utilização de pontos coloridos bem próximos uns dos outros, sem deixar espaços brancos provocando em que visualiza uma visão ótica. Essa técnica consiste em minúsculos pontos organizados, ou seja, feitos bem juntos e sobrepostos dando ao observador a impressão de um todo.
Os temas propostos são sobre a natureza, com ênfase na valorização da decomposição das cores e da luminosidade. O desenho possui sombras coloridas que combinam com a luminosidade dando efeito de dimensão e profundidade. Todas essas são características do movimento impressionista.

Performance artística

Performance Art ou Performance Artística

Características da performance:
  • Performance artística é desempenhada ao vivo;
  • Não tem regras ou limites, é arte porque o artista diz que é arte;
  • É experimental
  • Pode estar associada a pintura, escultura, vídeo, televisão, música, teatro, dança, ópera, poesia, separadamente ou em simultâneo. Existem tantos estilos de performances como de artistas
  • É um movimento artístico reconhecido, existindo, em vários estabelecimentos de ensino, curso superior de performance artística
  • Movimento Dada, Futurismo, a Bauhaus(1) e Black Mountain College(2), foram influências e ajudas ao desenvolvimento da performance
  • Performance tem uma relação de proximidade extrema com arte conceptual. Tanto Fluxus(3) como Body Art(4) são tipos de performance
  • performance pode ser divertida, chocante, dramática, assustadora… pouco importa o adjectivo que lhe é atribuído, o objectivo é ser memorável.
(1)  Antiga escola Alemã de Design, Artes Plásticas e Arquitectura de vanguarda (entre 1919 e 1933).
(2) Instituição de ensino superior dos EUA (entre 1933 e 1957). Formou intelectuais e artistas influentes na cultura americana, ao longo do século XX
(3)grupo internacional multidisciplinar com incidência na Alemanha, EUA e Japão, nas décadas de 60 e 70. defendiam o movimento anti-arte e eram contra o objecto artístico como mercadoria.
(4) movimento de expressão artística em que os corpos são usados como “pincéis”.  O movimento do corpo pintado, cria a obra.

Resultado de imagem para performance artistica  Resultado de imagem para performance artistica

Arte tridimensional

     Obras de pintura tridimensional

 
      A tridimensão é um efeito visual que nos dá a sensação de volume dos objetos. Quando falamos efeito de volume significa que a figura possui definição de altura, largura e principalmente profundidade. A tridimensão é então o efeito de profundidaded. 
      A escultura é por sí uma arte tridimensional, pois a profundidade já é conseguida naturalmente no momento em que se cria a forma e se modela a estrutura. Já na pintura e no desenho, o efeito de profundidade pode ser conseguido pelo uso de técnicas de sombreamento (efeitos de luz e sombra), bem como estudos geométricos da forma e técnicas de perspectiva.
     Um dos grandes mestres no estudo do geometrismo e efeitos tridimensionais foi o artista gráfico holandês Maurits Cornelis Escher (1898-1972), conhecido por suas xilogravuras, litografias e meios-tons, que tendem a representar construções impossíveis, explorações do infinito e metamorfoses - padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Um das maiores contribuições desse artista para as artes visuais está em sua capacidade de gerar imagens com efeitos de ilusão de ótica.
      Nas artes visuais da atualidade muitos artistas avançara nos estudos da tridimensionalidade e da ilusão de ótica, criando trabalhos extremamente criativos e inovadores.
 
 

 1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.




Pontilhismo

                              Pontilhismo
    
O pontilhismo teve o seu surgimento na França por volta de 1880 com as obras de dois grandes artistas do impressionismo: George Seurat e Paul Signac.

Pontilhismo


O que é o pontilhismo?


      O pontilhismo é uma técnica de pintura que utiliza pontos para dar um toque de realidade e de justaposição, ocasionando aos olhos de quem vê uma mistura de imagens e cores. No pontilhismo, as cores exercem um papel fundamental, pois as cores realçam a obra construindo novas impressões e tons.
     Podemos ainda dizer que o pontilhismo é uma técnica que consiste na pintura com a utilização de pontos coloridos bem próximos uns dos outros, sem deixar espaços brancos provocando em que visualiza uma visão ótica. Essa técnica consiste em minúsculos pontos organizados, ou seja, feitos bem juntos e sobrepostos dando ao observador a impressão de um todo.
     Os temas propostos são sobre a natureza, com ênfase na valorização da decomposição das cores e da luminosidade. O desenho possui sombras coloridas que combinam com a luminosidade dando efeito de dimensão e profundidade. Todas essas são características do movimento impressionista.
      O impressionismo foi um grande movimento artístico que mudou a visão de arte. Tanto nas artes plásticas como na música houve um grande recomeço, ou seja, a arte passou por uma transformação de modernidade. Esse acontecimento ocorreu na França já no final do século XIX. Esse movimento foi chamado de impressionismo, pois foi o início de uma nova visão, ou até mesmo de uma nova impressão de arte. O nome impressionismo foi dado devido ao nome da obra de Monet chamada de “Impressão” e representava o nascer do Sol (1872).

3 postagem de artes 2 etapa

Tatuagem é a grande paixão de Alejandro Ariel Cabral, novo reforço do Cruzeiro. O meio-campista de 27 anos tem um enorme desenho em seu braço direito, 15 estrelas e o nome de sua filha, Mar, no esquerdo. E a coleção promete aumentar. Entretanto, para que isso aconteça, é necessário que ele levante um troféu na Toca da Raposa II. Esta, pelo menos, é a promessa feita por ele em sua apresentação à imprensa.
Questionado sobre o gosto pela representação corporal, o volante argentino explicou que em seu país é comum que as pessoas façam os desenhos.
"Gosto muito de tatuagens. Lá na Argentina, é muito comum (que as pessoas façam tatuagens). Espero fazer uma estrela por um campeonato do Cruzeiro", declarou o atleta que assinou contrato por uma temporada com o Cruzeiro.
Ao exibir as suas tatuagens para os repórteres que compareceram à Toca da Raposa II para a sua apresentação, ele explicou o que tem tatuado no braço esquerdo: "São quinze (15) estrelas e o nome da minha filha Mar", relatou.
A princípio, em 2015, ele tem duas oportunidades de cumprir a sua promessa. Uma das possibilidades, o Campeonato Brasileiro tem ficado cada vez mais distante, já que o Cruzeiro ocupa a 14ª colocação com 18 pontos, 17 a menos que o líder Atlético-MG. A caminhada da equipe na Copa do Brasil se inicia diante do Palmeiras, pelas oitavas de final.
Caso os comandados de Vanderlei Luxemburgo alcancem uma classificação para a Copa Libertadores da América 2016, Ariel Cabral terá duas possibilidades também no primeiro semestre do próximo ano. Além do torneio continental, ele pode garantir o título do Campeonato Mineiro.Alejandro Ariel Cabral assina contrato de uma temporada com o Cruzeiro
Arte e Cultura
Obras de Warhol são vendidos por US$ 153 mi em leilão de arte recorde da Christhie's
Obras de Andy Warhol leiloadas pela Christie's em Nova York. 31/10/2014
Foto: Brendan McDermid / Reuters
A casa de leilões Christie's realizou o maior leilão de arte da história na quarta-feira, vendendo o equivalente a 853 milhões de dólares em objetos de arte contemporânea e do pós-guerra, incluindo duas obras de Andy Warhol feitas com múltiplas imagens de Elvis Presley e Marlon Brandon.
A impressionante cifra arrecadada superou a estimativa pré-venda da Christie's de 836 milhões de dólares. Essa foi a quarta vez sucessiva desde maio de 2013 que o certame de arte contemporânea e do pós-guerra da casa de leilões bate o recorde histórico de maior montante alcançado em uma venda única.

2 postagem de artes 2 etapa

cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski.O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso,1907 é conhecido como marco inicial do cubismo.1 Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.2
Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.3
pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

1 postagem de artes 2 etapa

Não há um consenso entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte.1 Neste artigo considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos,escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com aarte moderna.
Depois da guerra os artistas mostraram-se voltados às verdades do inconsciente e interessados pela reconstrução da sociedade.2 Sobrepôs-se aos costumes, a necessidade da produção em massa. Quando surgia um movimento na arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens, através da constante experimentação de novas técnicas.3
A arte contemporânea se mostrou mais evidente na década de 60, período que muitos estudos consideram o início do seu estado de plenitude.3 A efervescência cultural da década começou a questionar a sociedade do pós-guerra, rebelando-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na televisão e na literatura.
Além disso, os avanços tecnológicos foram convulsivamente impulsionados pelacorrida espacial e, como mostra dessa influência, as formas dos objetos tornaram-se, quase subitamente, aerodinâmicas e alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. A ciência e a tecnologia abriram caminho à percepção das pessoas, de que a arte feita por outros, poderia estar a traduzir as suas próprias vidas.4
Se a velocidade das máquinas e o movimento foram dois dos pilares da arte moderna, a percepção do tempo, por sua vez, continua sendo fator motivante para as expressões artísticas contemporâneas. Tal fato pode ser percebido nas interações em tempo real, fruto de assombrosos avanços tecnológicos, bem como das reflexões cada vez mais profundas sobre a inter-relação do homem com o espaço quadridimensional.5

Renascimento

homem vitruviano de Leonardo da Vinci sintetiza o ideário renascentista: humanista e clássico.
RenascimentoRenascença ou Renascentismo são os termos usados para identificar o período da História da Europa aproximadamente entre fins do século XIV e início do século XVII. Os estudiosos, contudo, não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor. Seja como for, o período foi marcado por transformações em muitas áreas da vida humana. Apesar destas transformações serem bem evidentes na culturasociedadeeconomiapolítica e religião, caracterizando a transição do feudalismo para o capitalismo e significando uma ruptura com as estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas artes, na filosofia e nas ciências.
Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antiguidade clássica, que nortearam as mudanças deste período em direção a um ideal humanista e naturalista. O termo foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari já no século XVI, mas a noção de Renascimento como hoje o entendemos surgiu a partir da publicação do livro de Jacob Burckhardt A Cultura do Renascimento na Itália (1867), onde ele definia o período como uma época de "descoberta do mundo e do homem".
O Renascimento cultural manifestou-se primeiro na região italiana da Toscana, tendo como principais centros as cidades de Florença e Siena, de onde se difundiu para o resto da península Itálica e depois para praticamente todos os países da Europa Ocidental, impulsionado pelo desenvolvimento da imprensa por Johannes Gutenberg. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expressão, porém manifestações renascentistas de grande importância também ocorreram na InglaterraAlemanhaPaíses BaixosPortugal e Espanha. Alguns críticos, porém, consideram, por várias razões, que o termo "Renascimento" deve ficar circunscrito à cultura italiana desse período, e que a difusão europeia dos ideais clássicos italianos pertence com mais propriedade à esfera do maneirismo. Além disso, estudos realizados nas últimas décadas têm revisado uma quantidade de opiniões historicamente consagradas a respeito deste período, considerando-as insubstanciais ou estereotipadas, e vendo o Renascimento como uma fase muito mais complexa, contraditória e imprevisível do que se supôs ao longo de gerações.

Arte contemporânea

arte contemporânea  é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes. Refletir sobre a arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações vivenciadas no mundo atual.

Influência na arte de Picasso

A Arte Africana Influenciou Pablo Picasso
A arte africana exprime os usos e os costumes das tribos nativas.
É uma arte voltada para temas religiosos que são características marcantes dos povos da África
A escultura é, amplamente, usada pelos artistas africanos utilizando a madeira, o marfim o bronze e o ouro.
As máscaras sempre foram as fontes principais para a inspiração da arte africana.
Para os africanos, a máscara representava um disfarce místico, com o qual poderiam absorver forças mágicas dos espíritos, e, assim, utilizá-las na cura dos doentes, bem como, nos rituais fúnebres, nas cerimônias de iniciação, nos casamentos e nos nascimentos.
O material mais utilizado é a madeira, embora existam também peças singulares de marfim, bronze e terracota.
Antes de começar a entalhar, o artesão realiza uma série de rituais onde desenvolve a sua arte, no bosque, longe da aldeia e usando, ele próprio, uma máscara no rosto.
Pablo Picasso, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana que tronou-se, nitidamente, a inspiração para o movimento cubista.

CUBISMO

Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. 
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas.
 Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.

- Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes.
 

                                Suprematismo

Suprematismo  é uma escola russa concebida no interior da arte abstrata pelo artista plástico Kazimir Malevich. Ele se baseia em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. Este movimento é o primeiro desta esfera artística a integrar o Modernismo.

O Suprematismo privilegia a essência da sensibilidade, sem se importar com o seu ambiente original. Seu criador insiste em uma espécie de realismo místico cultivado por sua fonte de inspiração, o matemático russo P.D. Ouspensky, o qual acredita haver, além da realidade tridimensional acessível aos sentidos do Homem, uma outra esfera, ou seja, uma quarta dimensão.

Cabe ao Suprematismo, portanto, simbolizar exatamente essa fração do real, este universo subjetivo, que consistiria em uma força espiritual de natureza abstrata, invisível aos olhos humanos, mas ainda assim muito concreta. Mas Malevitch, ainda assim, não compartilha da crença de Vassily Kandinsky na presença da realidade espiritual na arte, traduzindo o que se passa dentro do artista.


                                           Cubismo


O cubismo começou no ano de 1907, quando Pablo Picasso terminou seu conhecidíssimo quadro As Senhoritas de Avignon, considerado o ponto de partida deste movimento. Pablo Picasso e George Braque inspiraram o cubismo e dentre os principais mestres podemos citar Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes e Jean Metzinger.
Durante o desenvolvimento do cubismo há duas principais etapas, são elas:
  1. Cubismo Analítico: caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação.
  2. Cubismo Sintético: é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida. Algo muitoimportante nesta etapa é a introdução da técnica de colagem, que introduz no quadro elementos da vida cotidiana (telas, papéis e objetos variados), o primeiro a praticar esta técnica foi Braque.

Os principais pintores cubistas foram o espanhol Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), que criou obras como Guernica, Retrato de Ambroise Vollard e Natureza Morta, George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) e Fernad Leger (1881-1955).